Transgressionen: Energetisierung von Körper und Szene Das Spiel mit Kräften: Studien zu Choreographie als szenische Kunst der Transgression
Zusammenfassung der Projektergebnisse
Die Forschung Transgressionen: Energetisierung von Körper und Szene richtete sich mit ihren Studien zu Choreographie auf das körperästhetische und szenische Spiel mit Kräften. Mit Blick auf die ästhetischen Verfahren und deren wahrnehmungspolitischen Zielen konnten die Potentialität und ästhetischen Funktionen choreographierter Körper in ihrer Arbeit an Entgrenzungs- und Überschreitungsformen herausgestellt werden. Entlang von vier ausgearbeiteten bewegungsästhetischen Figurationen – Rausch, Lust, Entleerung und Ökonomisierung – wurden divergente choreographische Strategien des Transgressiven analysiert (zu Lust und Ökonomisierung u.a. Rudolf von Laban, GAGA). Historisch ließen sich verschiedene Körperpolitiken körperszenischer Darstellungsräume von Rausch unterscheiden, die im modernen Bühnentanz auf ein transzendentales Körper/Subjekt zielen (Mary Wigman), im zeitgenössischen Tanz (u.a. Doris Uhlich, Anouk van Dijk, Meg Stuart) indessen den choreographierten Körper selbst zum Schauplatz widerständiger Kräfte machen. Gewinnbringend wurde ein theatertheoretischer Zugang entwickelt, der Rausch im Kontext und in Differenz zu rituellen Körperpraktiken als ein ästhetisch hergestelltes und ausgestelltes Körperfeld mit choreographisch erzeugten Erfahrungsfeldern erkennbar macht. Die kulturpolitische Tragweite bewegungsästhetischer Figurationen trat in Analysen zur Entleerung in postmodernen Positionen (Yvonne Rainer) als ästhetische Intervention prägender Prinzipien im Bühnentanz hervor. Mit Blick auf den Zeitgenössischen Tanz (u.a. Kat Válastur, Margrét Sara Guðjónsdóttir, Laurent Chétouane) konnte das ästhetische Potential des Energetischen verdeutlicht werden, Transgressionen dessen zu bewirken, was den Körper ausmacht: Das erlernte, kulturell verankerte und habitualisiert wie gesellschaftlich konzipierte Vermögen des Körpers, zu wissen, wie er sich bewegt und wer er ist, wird ausgesetzt, zurückverwiesen, konfrontiert und eingemeindet durch spezifisch erzeugte Kräftefelder. Eingesetzt wird eine Arbeit an der Transformation, die das Vermögen des Körpers übersteigt und Zonen ästhetischer Kräfte seiner Kunst öffnet. Analysen verschiedener Choreographien von Le Sacre du Printemps (u.a. Pina Bausch, Laurent Chétouane) machten in ihrer thematischen Auseinandersetzung mit Opfer(n), Leben und Tod auf den ordnungs- und beziehungsstiftenden Akt von Choreographie aufmerksam, nämlich als Kunst transgressiver Beziehungsstiftung zu fungieren. Eröffnet wurde die Frage nach dem Choreographischen als kulturell prägende Instanz, die aufschlussreich auf der interdisziplinären Abschlusskonferenz Choreographie als Kulturtechnik diskutiert wurde. Im Kontext der Kulturtechnikforschung verwiesen die Tagung und ihr nachfolgender Tagungsband auf ein wichtiges Forschungsdesiderat und begegnete ihm mit ersten Studien, die energetische Kräfte zwischen Körpern, Räumen und Zeiten als kulturprägende Ordnungsmacht thematisieren. Zudem war die Forschung durch eine bemerkenswert anhaltende Aktualität des Themas ›Energetisierung‹ in der zeitgenössischen Tanzund Performancekunst begleitet. So fand der Symposiumband Energetic Forces as Aesthetic Interventions begleitet durch eine Buchpräsentation auf dem internationalen Tanzfestival Tanz im August in Berlin ebenso wie das wissenschaftlich-künstlerische Symposium selbst ein überraschend positives Echo.
Projektbezogene Publikationen (Auswahl)
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(2015): »Das Phantasma der Anwesenheit. Bildwerdungen eines Nicht-Gewesenen«, in: Tessa Jahn, Eike Wittrock, Isa Wortelkamp (Hg.): Tanzfotografie. Historiografische Reflexionen der Moderne. Bielefeld: transcript, S. 73-81
Huschka, Sabine
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(2015): »Die Architektonik der Bewegung. Raum, Körper und Wahrnehmung im Tanz«, In: Susanne Hauser, Julia Weber (Hg.): Architektur in transdisziplinärer Perspektive. Von Philosophie bis Tanz. Aktuelle Zugänge und Positionen. Bielefeld: transcript, S. 345-377
Huschka, Sabine
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(2016): »Rausch und Ekstase als choreographische KörperSzene«, in: Michael Schetsche, Renate-Berenike Schmidt (Hg.): Rausch -Trance - Ekstase. Zur Kultur psychischer Ausnahmezustände, Bielefeld: Transcript, S. 217-237
Huschka, Sabine
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(2017): »Opfer(n) in choreographischer Gestalt: Formen der Überschreitung und Energetisierung«, in: Gabriele Brandstetter, Katja Schneider (Hg.): Sacre 1913/2013. Tanz, Opfer, Kultur. Freiburg: Rombach, S. 61-80
Huschka, Sabine
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(2017): »Szenen der Entleerung und Transgression. Reflexionen zu Yvonne Rainers ‚No-Manifesto‘«, in: Burcu Dogramaci, Katja Schneider (Hg.): ‘Clear the Air‘. Künstlermanifeste seit den 1960er Jahren. Interdisziplinäre Positionen. München, S. 51-68
Huschka, Sabine
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(2018): »Tanzästhetische Strategien von Rausch: Körper/Szenen der Ausschreitung«, in: Olivia Ebert, Eva Holling, Nikolaus Müller-Schöll, Philipp Schulte, Bernhard Siebert, Gerald Siegmund (Hg.): Theater als Kritik. Bielefeld: transcript, S. 261-271
Huschka, Sabine
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(2019) Energy and Forces as Aesthetic Interventions. Politics of Bodily Scenarios, Bielefeld: transcript. Darin: Huschka, Sabine: »Aesthetic Scenarios of Energeia. Bodies as Transformational Fields of Force«, S. 55-70
Huschka, Sabine /Barbara Gronau (Hg)
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(2019): »Aesthetic strategies of transgression: The politics of bodily scenes of ecstasy«, in: Dance Research Journal, 51/2, August 2019: Cambridge University Press, S. 4-17
Huschka, Sabine
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(2019): »Stil: Ein indifferentes Merkmal oder: die Arbeit an Erkenntnis«, in: Katja Schneider (Hg.): Das Rauschen unter der Choreographie. Überlegungen zu „Stil“. Tübingen: Narr Francke Attempto Verlag, S. 13-25. (Schriftenreihe Forum Modernes Theater, Bd. 52)
Huschka, Sabine
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(2020): Choreographierte Körper im theatron. Auftritte und Theoria ästhetischen Wissens, München: epodium Verlag
Huschka, Sabine
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(2020): »Performing Bodies as a scenic playground of social realities: Choreographic Theatre at the Berlin Schaubühne«, in: Peter M. Boenisch (Hg.): The Schaubühne Berlin under Thomas Ostermeier: Reinventing Realism. London Oxford: Bloomsbury Methuen, S. 173-190
Huschka, Sabine
