Transdisziplinäre Netzwerke des Medienwissens. Lehr- und Forschungsfilm als Schnittstelle von Kunst, visueller Anthropologie und Filmwissenschaft in den USA der 1950er bis 1970er Jahre

• Antragsteller: Privatdozent Dr. Henning Engelke
• Fachliche Zuordnung: Theater- und Medienwissenschaften ; Kunstgeschichte
• Förderung: Förderung von 2017 bis 2025
• Projektkennung: Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) - Projektnummer 356848724

• Erstellungsjahr: 2025

Zusammenfassung der Projektergebnisse

Das Projekt nahm zuvor kaum beachtete Wechselbeziehungen zwischen Forschungs- und Lehrfilm und Filmkulturen des Dokumentar- und Experimentalfilms in den USA der 1950er bis 1970er Jahre in den Blick. Es untersuchte Schnittstellen zwischen der akademischen Auseinandersetzung mit Alterität und Medienwissen in den Disziplinen der visuellen Anthropologie, Kommunikationswissenschaft und Filmwissenschaft und der Verwendung von Film in der sozialen Arbeit, politischem Aktivismus und experimenteller Filmästhetik. Im Zentrum standen drei miteinander verknüpfte Aspekte: partizipative Ansätze in der Filmpädagogik und der visuellen Anthropologie; Medienapparate der filmischen Mikroanalyse von Interaktionsverhalten; medienökologische Implikationen von “Acoustic Space”. Diese drei Schwerpunkte eröffneten einander ergänzende medien- und wissenschaftsgeschichtliche Perspektiven. Der Fokus auf Medienpartizipation erschloss die Einbindung von Filmtheorie und visueller Anthropologie in filmpädagogische Arbeit und Deutsche Forschungsgemeinschaft soziologische Kommunikationsforschung im Kontext von Konflikten um die Sozialpolitik des “War on Poverty”, politischer Filmpraxis der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung und Medienaktivismus. Im Schwerpunkt zu Mikroanalyse ging es darum, wie praxistheoretische Konzepte und filmanalytische Verfahren der Kommunikations-Interaktionsforschung in Epistemologien und Ästhetiken des Filmischen eingreifen. Der dritte Schwerpunkt zeichnete die Aneignung des zunächst im Kontext ethnographischer Forschung geprägten medienökologischen Konzepts des "Acoustic Space“ in Kontexten von Experimentalfilm, Expanded Arts und Filmpädagogik nach. Zusammengenommen eröffnen die drei Aspekte eine Perspektive auf Netzwerke des Lehrund Forschungsfilms in den USA der 1950er bis 1970er Jahre, die sichtbar werden lässt, wie Forschung und Theoriebildung zu Medien, Kommunikation und Kognition in soziale Praxen und politische Prozesse ebenso wie technologische und ästhetische Entwicklungen eingebunden war. Damit liefert das Projekt einen Beitrag zu aktuellen kunst-, film- und medienwissenschaftlichen Fragen nach Epistemologien des Filmischen, ästhetischem Wissen und Medienarchäologien. Zugleich erschließt es die lange unterschätzte Bedeutung von “nontheatrical modes” für die institutionelle wie konzeptuelle Ausdifferenzierung von Film- und Medienwissenschaft und visueller Anthropologie.

Projektbezogene Publikationen (Auswahl)

• Cultural Ecologies and Media Ecology: Allison Jablonko’s Microanalysis of Maring Motion Behavior. Society for Cinema and Media Studies Conference, Toronto März 2018
  Henning Engelke
  
• „Ein Monster, versteckt in der Zeit“ – Wechselbeziehungen von Fotografie und Film. In: Christina Leber: Fotofinish: Siegeszug der Fotografie. Köln: Snoeck 2018
  Henning Engelke
  
• Acoustic Space. Workshop: Medienökologien des Ästhetischen, Universität Regensburg, Februar 2019
  Henning Engelke
  
• Gastvortrag: City Symphonies. Seminar: The City in Film/Media (Roy Grundmann). Boston University, September 2019
  Henning Engelke
  
• Sharing Difference/Understanding Media: Cinematic Research, Visual Anthropology and Ecologies of Communication in the 1960s. Konferenz: Creating Shared Experience – Sensory Ethnography and Collaborative Filmmaking, Bauhaus-Universität Weimar, Februar 2019
  Henning Engelke
  
• Sol Worth, Film Studies, and Inner-City Youth Filmmaking. NYU Tisch School of the Arts, Mai 2019
  Henning Engelke
  
• Three Surrealist Films by Ilya Bolotowsky. Washburn Gallery New York, Januar 2019
  Henning Engelke & Andrew Bolotowsky
  
• “Let’s hear what we can see”: Arctic Sounds and Media Anthropology in Edmund Carpenter’s Films. Society for Cinema and Media Studies Conference, Seattle März 2019
  Henning Engelke
  
• Experimentalfilm, Filmexperiment und Medienwissenschaft. Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM), September 2020 (online)
  Henning Engelke
  
• Filmeinführung: La Coquille et le clergyman (1927) und Meshes of the Afternoon (1943). Schirn Kunsthalle Frankfurt. Mai 2020 (online)
  Henning Engelke
  
• Hollis Framptons (nostalgia) (1971). Vortragsreihe: Von der Leinwand zum Bildschirm. Bewegtbilder in künstlerischen Kontexten, Karlsruher Institut für Technologie, Januar 2020
  Henning Engelke
  
• Neoplasticism and cinema: Ilya Bolotowsky’s experimental films on art. Art in the Cinema, 201-220. Bloomsbury Publishing Plc.
  Engelke, Henning
  
• Anticipation of the Night. Filmvortrag im Rahmen der Reihe „The gatekeepers exist to be overthrown.“ 
Amos Vogel – Repeats und Responses. Arsenal, Berlin, November 2021
  Henning Engelke
  
• Exploding the Canon: Anthology Film Archives in 1973. Roundtable: Preserving Experimental History: Avant-Garde Media, Institutional Politics and Archival Practice. SCMS Conference, März 2021 (online)
  Henning Engelke
  
• Gastvortrag: Interaction Films. Seminar: Body, Gesture, Cinema (Seth Watter), Sarah Lawrence College, Yonkers, New York, September 2021 (online)
  Henning Engelke
  
• Perception, Awareness, and Film Practice: A Natural History of the “Doris-Film”. In: James McElvenny/Andrea Ploder (Hg.), Holisms of Communication: The Early History of Audio- Visual Sequence Analysis. Berlin: Language Science Press 2021, S. 105–138
  Henning Engelke
  
• Teaching Film and Studying Visual Communication: Sol Worth’s Documentary Film Workshop. Visible Evidence Conference, Frankfurt, Dezember 2021
  Henning Engelke
  
• Acoustic Pedagogies, Ecological Anthropology, and the Politics of Ethnographic Sounds, Workshop: Acoustic Space and Cinematic Ecologies, Philipps University Marburg and Goethe University Frankfurt, November 2022
  Henning Engelke
  
• Filmeinführung und Podiumsdiskussion Indiens steinerne Wunder (1934). Institut für Kunst-und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin, Mai 2022
  Henning Engelke, Habiba Insaf & Eva Ehninger
  
• Incarcerated Youth: The Otisville Film Club, 1969-1972, Orphan Film Symposium, Montreal, Juni 2022
  Henning Engelke & DeeDee Halleck
  
• Metaphors of Another Film History: American Experimental Film 1940-1960. Virtual Book Talk, SCMS Experimental Film and Media Scholar Interest Group, Mai 2022 (online)
  Henning Engelke & Christopher Horak
  
• Screens, Sites, and Historiographies of Experimental Film, Workshop on “Historiographies of Experimental Film”, Stockholm University, April 2022
  Henning Engelke
  
• Sol Worth, Film Theory, and the Politics of the Bio-Documentary. Grey Room(89), 42-77.
  Engelke, Henning
  
• Young Filmmakers, Sociology, and the Avant-Garde, SCMS Conference, April 2022 (online)
  Henning Engelke
  
• Brakhages Dispositiv und die Historiografie des Experimentalfilms. Mode, 115-138. Schüren Verlag.
  Engelke, Henning
  
• Countering Coercive Care from Within: Filmmaking at the Otisville School for Boys. European Network for Cinema and Media Studies (NECS) Conference, Oslo, Juni 2023
  Henning Engelke
  
• Filmmaking and Ethnographic Sound Archives. Panel zu Expedition Content. Visible Evidence Conference, Udine, September 2023
  Henning Engelke
  
• “The Drama of Difference”: Microhistories of Youth Filmmaking in Total Institutions. Society for Cinema And Media Studies (SCMS) Conference, Denver, April 2023
  Henning Engelke
  
• Bewusstsein, Wahrnehmung und Filmpraxis. Der «Doris-Film» und die Geschichte der Mikroanalyse. Mikroanalyse, 11-33. Schüren Verlag.
  Engelke, Henning