Bodies and Sounds in Movement. Between Choreomusical Research and Sound-Performance Analysis
Musicology
Final Report Abstract
The focus of this project was the analysis of artistically and creatively designed interactions between music/sounds and (human) bodies in movement/dance in scenic or media/medially expanded spaces. Methodological starting points for this were models of theatrical staging/ performance analyses as well as analytical models of so-called “choreomusical research” of Anglo-American provenience, which bring together approaches from musicology and dance studies, but primarily refer to traditional techniques, styles and aesthetics. In addition to these valuable points of contact, it was also necessary to engage more intensively with musical practices in the field of contemporary dance and performance art, in which new music, electroacoustic compositions and sound design interact with artistic-creative movements. Musicaldance improvisations, which have hardly been studied in detail to date, were also to be analyzed. An essential prerequisite for this was an in-depth examination of body concepts, which led to theories of embodied cognitive science in order to be able to include aspects of our perception in the investigations. Against this background, three basic models were developed that reflect current choreomusical and sound performative processes in stage productions (and beyond). The investigations began with models of alienation, in which pre-existing, not necessarily scenically intended compositions are semantically recharged through dance movements and at the same time “alienated” (through interruptions). Models of estrangements or breakthroughs represent an intensification of such processes, in which differences between music and dance not only irritate familiar patterns of perception, but radically break through them and at the same time desemanticize them. Interference models, on the other hand, assume neither a tendency towards dependent nor largely independent interactions between music and dance, but are based on the interdependent interplay of the arts, which – from the perspective of perception – lead to complex, cross-modal interweavings of audiovisual and kinaesthetic sensations. A prerequisite for the analysis of these interrelationships of different sensory stimuli was to conceptualize music (as well as dance) as a movement in space and time (based on theories from embodied cognitive science), i.e. to take into account that our understanding of music is significantly shaped by our spatio-temporal experiences of movement. The latter go back to our sense of movement (kinaesthesia), which is not only responsible for coordinating our movements, but is also involved in shaping the relationship between our self-perception and our perception of the (surrounding) world – on the basis of physical (visible) and imaginary movements.
Publications
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Musik erleben und verstehen durch Bewegung. Zur Körperlichkeit des Klanglichen in Choreographie und Performance. Musik und Körper, 221-244. transcript Verlag.
Schroedter, Stephanie
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Choreografierte Gesten in musiktheatralen Kontexten. Musik und Geste, 91-114. Brill | Fink.
Schroedter, Stephanie
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„Körper und Klänge in Bewegung – Auftakte und Wege zu einer Verbindung von Tanz- und Musikwissenschaft“, in: Wege. Festschrift für Susanne Rode-Breymann, hrsg. von Annette Kreutziger-Herr, Nina Noeske, Nicole K. Strohmann, Antje Tumat, Melanie Unseld und Stefan Weiss (Studien und Materialien zur Musikwissenschaft Bd. 100). Hildesheim: Olms, S. 535–539
Schroedter, Stephanie
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Audio-visuellen Bewegungen auf der Spur. Klänge in Bewegung, 25-44. transcript Verlag.
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Intertwinements of Music/Sound and Dance/Movement as a “Third Space”. Dance as Third Space, 69-80. Vandenhoeck & Ruprecht.
Schroedter, Stephanie
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„Algorithmische Choreographien in virtuellen Klangwelten“, in: #Musik und Medien. Das Journal, hrsg. von der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Heft 2/2021, S. 40–43
Schroedter, Stephanie
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„Dance in Music Theatre as a Challenge for Contemporary Choreography“, in: Music Theatre in Motion. Reflections on Dance in Opera. Bericht des gleichnamigen Symposiums an der Opera Vlaanderen Ghent, hrsg. von Isolde Schmid-Reiter und Aviel Cahn (Schriften der Europäischen Musiktheater-Akademie), Regensburg: Con Brio, S. 105–122
Schroedter, Stephanie
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„Körper und Klänge in Bewegung – Körperliche Dimensionen von Musik zwischen Embodiment und Enaction“ in: Musik im Körper – Körper in der Musik, hrsg. von Sarah Avischag Müller und Christine Hoppe (= Göttinger Studien zur Musikwissenschaft). Hildesheim: Olms, S. 29–56
Schroedter, Stephanie
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„Musik als Bewegung. Transformationen musikalischer Energetik im Tanz“, in: Energie! Kräftespiele in den Künsten, hrsg. von Katrin Eggers und Arne Stollberg (= Klangfiguren, Bd. 2). Würzburg: Königshausen & Neumann, S. 369–381
Schroedter, Stephanie
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„Musikalisch bewegtes Wissen erforschen. Explorationen zwischen künstlerischer Praxis und Theoriebildung“, in: Rhythmik. Die Fachzeitschrift für Rhythmik Musik und Bewegung, hrsg. vom Berufsverband Rhythmik Schweiz, Themenheft „Festschrift 60 Jahre Berufsverband Rhythmik Schweiz“, Nr. 46 (November), S. 7–11 (Keynote bzw. Hauptartikel)
Schroedter, Stephanie
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„New Forms of Artistic Interchange“. Interview with Stijn Celis, Katrin Kolo, Joachim Schlömer und Christian Spuck, in: Music Theatre in Motion. Reflections on Dance in Opera. Bericht des gleichnamigen Symposiums an der Opera Vlaanderen Ghent, hrsg. von Isolde Schmid-Reiter und Aviel Cahn (Schriften der Europäischen Musiktheater-Akademie), Regensburg: Con Brio, S. 185–196
Schroedter, Stephanie
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Bewegungen zwischen Hören und Sehen. Ein Gespräch mit Katharina Rost und Gerriet K. Sharma“, in: Eadweard’s Ear Muybridge Extended – Environment für Tänzer, Musiker und Interface. Gespräche, Überlegungen, Notizen, hrsg. von Penelope Wehrli und Vera Pechel, Berlin und Basel: edition achsensprung, S. 68–77
Schroedter, Stephanie
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„The Mind is a Muscle – or: the Muscle is a Mind?“ Veröffentlichung für den Atlas of Eurhythmics, insb. den an der UdK Berlin durchgeführten Teilbereich „Relatedness of music and movement“
Schroedter, Stephanie
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Interactions and Correspondences between Music/Sound and Dance/Movement as Permanent Negotiations of Translation Processes. Music, Dance and Translation, 49-62. Bloomsbury Publishing Plc.
Schroedter, Stephanie
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IV.3.14 Musik. Theater und Tanz, 747-752. Nomos Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG.
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Musik, Körper und Bewegung. Körper(-lichkeit) in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, 11-42. transcript Verlag.
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„Körper und Klänge in Bewegung. Rhythmik als eine künstlerisch-kreative, klangperformative Forschung“, in: Rhythmik. Die Fachzeitschrift für Rhythmik Musik und Bewegung, hrsg. vom Berufsverband Rhythmik Schweiz, Themenheft „Transformation“, Nr. 43 (Mai), S. 6–8
Schroedter, Stephanie
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Gesten des Tanzes zwischen Mimesis und Differenzerfahrungen. Gesten gestalten. Spielräume zwischen Sichtbarkeit und Hörbarkeit, 223-255. Georg Olms Verlag.
Schroedter, Stephanie
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„Rhythmik – Musik und Bewegung“, in: Tanzpädagogik – Tanzvermittlung. Grundbegriffe. Methoden. Anwendungsbereiche, hrsg. von Michael Obermaier, Claudia Steinberg, Rita Molzberger und Krystyna Obermaier (= utb Bd. 5922). Bad Heilbrunn: Julius Klinkhardt, S. 183–207; ebd. „Musik“, S. 565–569
Schroedter, Stephanie; Dorothea Weise & Hanne Pilgrim
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„Zeitgenössische Tanzetüden für Györgi Ligeti: Verflechtungen auditiver, visueller und taktiler Bewegungsphantasien“, (engl. Fassung:) „Contemporary Dance Studies for György Ligeti: Interweavings of Auditive, Visual and Tactile Movement Fantasies“, (frz. Fassung:) „Études de danse contemporaines pour György Ligeti: Imbrications d’imaginaires auditifs, visuels et tactiles de movement“, in: Hear Eyes Move. Dances with Ligeti – A Project by Elisabeth Schilling, hrsg. von Elisabeth Schilling & Company, Luxemburg [Programmft bzw. „Catalogue“ ohne Verlag], S. 22–31. (2024c),
Schroedter, Stephanie
